Questo studio indaga le trasformazioni che le pratiche di devised theatre hanno conosciuto dagli anni Novanta a oggi, con particolare attenzione al contesto statunitense. A partire da una ricognizione storica e teorica, si esplorano le tensioni irrisolte tra valori etici ed esigenze produttive, impegno politico e ragioni estetiche, trasmissione dei saperi e mercato della formazione. La ricerca assume come caso di studio l’esperienza della SITI Company – fondata da Anne Bogart e Tadashi Suzuki – esaminata come modello di leadership etica e di collaborazione democratica in cui la drammaturgia collettiva preserva la specificità dell’apporto dei singoli, instaurando un confronto dialettico tra personalità e prospettive differenti all’interno della compagnia. L’analisi mostra un’autorialità che non si cristallizza attorno alla figura registica: quest’ultima svolge, piuttosto, una funzione maieutica e catalizzatrice, volta a sostenere e orientare i processi e le dinamiche del gruppo senza assorbirne la responsabilità creativa. L’indagine si sofferma sulle connessioni tra spettacolo e sistema di allenamento: le tecniche attoriali diventano strumenti drammaturgici, un vocabolario comune capace di generare materiali scenici, sostenere il dissenso creativo e rendere possibile una composizione fondata sull’ascolto reciproco. Attraverso fonti d’archivio, bibliografia critica e lo studio sul campo, il libro analizza il training come dispositivo di trasmissione e ne esamina l’impatto sulle strategie produttive e sui rapporti con la comunità teatrale cresciuta attorno alla compagnia.