Tra le espressioni artistiche, la scultura è quella che riesce meglio a rappresentare le diverse sfaccettature della figura umana, per la tridimensionalità delle forme, la complessità dei volumi, l’attenzione al dettaglio e alla relazione dei corpi con lo spazio. Quello spazio intimo che trasforma il corpo in forma e luogo di accadimenti nelle più diverse modulazioni a partire da una compostezza classica, ora enfatizzando il movimento con cui la materia racconta se stessa, ora sollecitando le superfici con tonalità impressioniste, o ripiegando su narrazioni liriche, simboliste, metafisiche. In questa rassegna di sculture di artisti del Novecento – da Auguste Rodin ad Arturo Martini, Giorgio De Chirico, Fernand Legèr, Henri Matisse, Henri Moore, Igor Mitoraj, Virgilio Guidi – le molteplici singolarità della condizione umana vengono rappresentate attraverso un insieme di opere che toccano temi tra loro interconnessi: il cammino della vita, l’incontro, la relazione, la lontananza, l’attesa, l’empatia, la compassione. Un percorso che recupera le questioni sempre attuali dell’Umanesimo, rielaborandole con un linguaggio artistico che invita alla memoria e alla riflessione. L’arte scultorea diventa così sollecitazione a riappropriarsi della capacità di osservare, a recuperare il valore delle pose e dei gesti, a soffermarci non solo sulle forme ma anche, e forse soprattutto, sui significati.