La mostra Da Monet a Van Gogh a Kandinsky. Nuovi sguardi sulla natura e la modernità racconta il profondo cambiamento della pittura europea tra Otto e Novecento, seguendo la trasformazione del rapporto tra l’artista e il mondo visibile. Al centro del percorso sono il paesaggio – naturale e urbano – e la vita moderna, terreno privilegiato di una ricerca destinata a investire il modo stesso di percepire e rappresentare la realtà. La natura osservata dal vero, la luce, il colore, l’atmosfera, il dinamismo della città e le nuove esperienze della modernità conducono progressivamente verso una pittura nella quale il riferimento al mondo reale si fa sempre più tenue e linee, forme e colori acquistano una propria autonomia. Il catalogo che accompagna l’esposizione si apre con una riflessione di Vittorio Sgarbi sulle tappe che hanno contraddistinto la rivoluzione dello sguardo a cavallo tra XIX e XX secolo; la curatrice Sandra Kisters chiarisce le ragioni della mostra a partire dal significativo nucleo di opere proveniente dal Museum Boijmans Van Beuningen; la storia della prestigiosa raccolta olandese è oggetto anche di un contributo in chiusura del volume, sempre a firma di Kisters; Vasilij Gusella, anch’egli curatore dell’esposizione, approfondisce la trasformazione della pittura di paesaggio in Italia, dai macchiaioli fino alle soglie del futurismo; seguono inoltre alcuni saggi di approfondimento, come quello di Stefano Bosi sul dialogo mancato tra macchiaioli e impressionisti, un focus sul divisionismo di Chiara Vorrasi, un affondo di Elena Pontiggia sul paesaggio nel futurismo e nel Novecento Italiano e, infine, Dominique de Font-Réaulx firma un saggio sulla fotografia e il paesaggio. Il libro è completato da otto introduzioni di sezione che illustrano i capitoli nei quali sono suddivise le opere in mostra e dalle biografie di tutti gli artisti. Ampio spazio è dedicato al progetto di allestimento realizzato in occasione della mostra che prevede un percorso sonoro-olfattivo a cura di Pietro Di Natale.