Il rapporto tra l’artista e il proprio autoritratto è permeato da un dialogo profondo e intimo nel quale trovano posto le pulsioni più vere del proprio essere. La ridda di pensieri, ora angosciosi, ora violenti, ora solo profondamente tristi, raramente gai e gioiosi, che affolla la mente di una persona mentre osserva la propria immagine che lo specchio restituisce è la stessa che ghermisce l’anima del pittore mentre contempla il proprio autoritratto. Nel corso dei secoli gli artisti hanno praticato questo genere per indagare non solo la propria immagine, ma anche i desideri, i conflitti, le aspirazioni e le paure dell’anima. In questo senso l’autoritratto ci aiuta a ricostruire quello che l’artista è stato o che avrebbe voluto essere o che avrebbe voluto essere percepito dagli altri. Questo libro raccoglie una serie di opere realizzate da artisti di diversa provenienza, appartenenti a diversi periodi dell’Ottocento, ciascuno con la propria tecnica, la propria sensibilità, la propria visione. Ogni dipinto testimonia un momento particolare che viene fissato per sempre sulla tela, sulla tavola o sulla carta. Passando in rassegna le immagini qui raccolte intraprendiamo un viaggio attraverso il dipanarsi delle tecniche della rappresentazione, con la poliedricità che queste opere esprimono. Ogni autoritratto non è solo un volto, ma è una confessione. In questo libro troverete opere che spaziano dallo stile più classico a quello moderno e contemporaneo, ciascuna con la propria narrazione e il proprio significato nascosto. Ogni opera risulterà significativamente diversa, diversa la posa del soggetto, diversa l’ambientazione, diverso lo sguardo che sarà, di volta in volta, altero, intimo, indagatore, arrogante, insolente o sfacciato. Tutti, però, condividono un elemento comune: il coraggio di confrontarsi con sé stessi e di rendere pubblico tale confronto.