Il volume propone una riflessione inedita sul rapporto tra arti visive e cultura dell’intrattenimento in Italia nella prima metà del Novecento. Attraverso un approccio multidisciplinare, i saggi qui raccolti analizzano come pittori, scultori e designer abbiano rappresentato, interpretato e trasformato spazi, pratiche e simboli del tempo libero: dalle partite di calcio ai circoli artistici, dalle terme Liberty ai grandi magazzini, dal cinema al teatro. L’arte emerge come lente privilegiata per comprendere la complessità della modernità, in cui svago, consumo, identità e ideologia si intrecciano profondamente, e raccontano l’evoluzione, anche in senso autoritario, dell’Italia, dall’età giolittiana al fascismo. Grazie a materiali inediti e prospettive critiche innovative, il volume apre nuove piste di ricerca, restituendo una lettura originale dei processi culturali che hanno contribuito alla formazione di un’estetica dell’intrattenimento e, insieme, alla definizione di una società in trasformazione.