La critica italiana (e non solo) si è guardata bene dall’affrontare il problema del rapporto di Pirandello col fascismo. Quando, in epoca più recente, se n’è occupata, le spiegazioni sono state reticenti o, addirittura, giustificative.
Con il presente saggio l’autore si propone di dimostrare, innanzitutto, che l’adesione di Pirandello al fascismo, il sostegno al regime sin dagli esordi e fino alla propria morte, è un fatto gravissimo di per sé, per le forme che assunse, per le conseguenze che ne derivarono, sul quale non si può sorvolare nel giudicare l’uomo e le responsabilità politiche e morali che ricadono su di lui.
In secondo luogo, vuole documentare come tale adesione abbia inciso profondamente sulle linee di poetica e di estetica di Pirandello, così come sono state dallo stesso teorizzate ed applicate, dando vita ad un’opera che non si limita a predicare il «nulla» assoluto, ma da questa predicazione, dalla constatazione che l’uomo comune rimane imprigionato nel labirinto della vita, così come è strutturato dalla società e articolato in «forme» oppressive, viene fuori non l’«umorismo», inteso come dimensione critica che è insita nella stessa creazione artistica, ma una «smorfia», un ghigno, che prelude ad un atteggiamento «sovversivo» che ha ben precisi caratteri autoritari ed antidemocratici e connotati di destra, che portano all’accettazione di un «io egemone» esterno, rappresentato dal «duce», il quale, con il suo dinamismo vitale, il suo «azionismo» continuo, rinnova all’infinito la società e rimedia all’inerzia dei singoli individui e della massa acefala, dà vita ad una «rivoluzione» che investe tutti i campi, da quello politico-ideologico a quello culturale ed artistico.