Dal XV secolo è preponderante, in Italia, la presenza di musicisti provenienti da paesi franco-fiamminghi e d’oltralpe in genere. Il contributo di questi artisti alla cultura della Penisola è ormai noto, così come lo è il fenomeno contrario: la creatività melodica italiana che si combina con il sistema composivo fiammingo, basato sul contrappunto, sull’elaborazione polifonica e sull’artificiosità. Esiste una sottile continua frequentazione delle culture destinate a diventare il presupposto di un’interazione su più piani: letterari, linguistici, sociali e di costume. I vari capitoli del volume guidano il lettore alla scoperta della commistione di arti e saperi che caratterizza l’Italia e i paesi d’oltralpe a partire dal Quattrocento. Disposti in ordine cronologico e “crescente”, i saggi propongono un progressivo allontanamento, in termini spaziali, dal baricentro del bacino del Mediterraneo verso orizzonti culturali e letterari, temi, motivi che raccontano di “altre” visioni dell’idea di italianità. Per poi tornare a riferirsi a un’italianità più tradizionalmente intesa – si potrebbe dire come “punto di partenza”: dalla ripresa della caratterizzazione manzoniana del binomio ragione/sentimento alla riflessione sui movimenti migratori e sul corrispondente flusso di coscienza, predominante in autori otto-novecenteschi come De Amicis, Svevo e Pirandello.