Ogni grande scultore è anche un grande disegnatore. Giuseppe Penone incarna questa prova. La prima mostra di questo grande protagonista della Povera in un museo in Svizzera occidentale inversa “metodo” di mostrare sculture tradizionali di Penone, accompagnati da disegni preparatori. La mostra di disegno di Losanna prende come punto di partenza, il disegno tratto dal doppio significato della parola francese “design” come un progetto o sostenere il pensiero e gesto fissato su un supporto, per lo più carta. Per l’artista italiano, il disegno e la scrittura non in realtà significa solo “in cerca di una forma, ma anche una maggiore libertà di immaginazione.” Giuseppe Penone sta conducendo ricerche sui processi della natura: quindi la sua arte esplora il rapporto tra uomo e natura. Matita (minerale) e carbone (vegetale) sono estensioni della sua mano o le dita che entrano in contatto con la carta (legno), una sorta di seconda pelle che registra le idee, le sensazioni e le strutture. In sfregamenti realizzati con fogliame verde sui tronchi degli alberi, la natura stessa diventa la materia prima del disegno. La gamma delle possibilità è immenso disegno: attraverso di lui, l’artista può rivelare solo ciò che è già lì, o di immaginare mondi complessi. O Penone ha una piccola collezione di disegni di altri artisti, di cui una parte è integrato nella mostra di Losanna e presentati nella pubblicazione. Anche se stilisticamente o punto di vista iconografico, niente porta a primi disegni della sua mano, mantengono un dialogo sottile con il suo lavoro, la sua persona, il suo pensiero. Non è per niente che l’artista torinese ha “adottato” e integrato nel suo mondo di disegno. Il Penone così scopriamo un meno conosciuto, più intimo.