Filippo De Pisis è stato uno dei più originali artisti europei della prima metà del Novecento, su cui tanto è stato scritto. Il presente saggio non segue il percorso utilizzato finora da altri critici e biografi. Non aspira ad essere sistematico, o “esaustivo”. Anzi, al contrario, tratta del personaggio De Pisis, dell’uomo De Pisis, dell’artista De Pisis “a volo d’uccello”. Come sarebbe piaciuto a lui. Saltando da un ambito all’altro, da un posto all’altro, da un momento all’altro. Con il risultato di uno “spaesamento temporo-spaziale”, che è poi la cifra ricorrente della sua arte, e che è alla base delle sue “nature morte marine”, forse il suo contributo più originale. De Pisis “poeta della pittura”, capace di “cavalcare col pennello un raggio di luce”. Che fa sentire “l’azzurro cielo in un istante odorar di giacinto”. In un tutt’uno tra sensazioni sonore, vibrazioni cromatiche, emozioni luminose, onde di profumo. Capace di indurre “piacere sinestesico”, con la partecipazione contemporanea di tutti i sensi. Il saggio apre a considerazioni critiche sulla genesi del “fare artistico” e prova a scandagliare i meccanismi reconditi del genio e della creatività. E la loro frequente associazione con la “diversità”, l’anomalia, la patologia. Indaga in maniera approfondita non solo il contesto culturale di formazione dell’artista e la sua personalità in confronto allo spirito del tempo, ma anche le basi innate del talento creativo e le interazioni tra genetica ed epigenetica…