Negli ultimi due decenni del XVII secolo nacque e si consolidò in Italia una nuova forma strumentale, destinata a perdurare ininterrottamente fino ai nostri giorni: il ‘concerto’. All’inizio la sua struttura e le sue modalità esecutive furono piuttosto eterogenee, a seconda dei contesti culturali, tradizioni, stili e scuole dell’area geografica di provenienza (Roma, Bologna, Venezia, ecc.), come pure per la differente organizzazione interna di ciascuna orchestra. Tra il 1682 e il 1711 – anno in cui vide la luce l’Estro armonico, op. III di Antonio Vivaldi, considerato il capostipite del concerto barocco maturo – vari compositori, perlopiù italiani, contribuirono al primo sviluppo del ‘concerto strumentale’ grazie alla pubblicazione di circa venti raccolte a stampa: alcuni di questi autori sono oggi ampiamente riconosciuti, mentre altri sono meno noti o, addirittura, quasi dimenticati. Nel volume viene offerto un panorama storico e un’analisi dettagliata delle differenti tipologie strutturali del concerto antico italiano (concerto grosso, concerto di gruppo, concerto solistico), assieme all’edizione critica di dodici composizioni rappresentative di Giuseppe Torelli (op. V n. 2, op. VIII nn. 5 e 8), Giovanni Lorenzo Gregori (op. II n. 3), Giuseppe Maria Jacchini (op. IV n. 9), Artemio Motta (op. I n. 4), Giulio Taglietti (op. IV n. 8), Tomaso Albinoni (op. V n. 3), Giuseppe Bergonzi (op. II n. 5), Benedetto Marcello (op. I n. 2), Giuseppe Valentini (op. VII n. 11) e Antonio…