L’arte di Aurelio Perucchione nasce da un naturale bisogno di esprimere intime riflessioni sulla tela, con una gestualità spontanea, immediata, frutto di una pulsione interiore. Così prende forma la sua poetica: spartito cromatico, pentagramma su cui si dispone un rincorrersi di colori. La superficie del quadro è abitata da una melodia tonale, che canta il vissuto quotidiano; come un poeta ermetico l’artista carica della massima valenza significativa un oggetto, dandone particolare rilevanza nel suo dipinto, perché questo non racconti solo il suo essere, ma divenga sunto di memoria. Nell’elaborazione dell’impianto strutturale Perucchione parte da un’ottica di sentimento: attraverso l’immagine si creano suggestive evocazioni. Possiamo collocare Perucchione nella tradizione verista per quel saper raccontare la sua terra, le vicende dei singoli oggetti, ma soprattutto l’uomo nell’impegno eterno del vivere. / Prefazione di Clizia Orlando