Gli studi attuali sulle antiche esperienze e pratiche religiose nei santuari panellenici prestano scarsa attenzione al ruolo del suono e della musica all’interno della sfera sacra. Le proprietà acustiche di questi spazi e dei loro immediati dintorni, così come la loro relazione con le esperienze e le pratiche religiose, sono state poco considerate. Inoltre, è stata prestata scarsa attenzione al ruolo dei musicisti e dei danzatori nelle feste, nelle processioni e nei sacrifici. Questo volume intende riempire queste lacune riunendo contributi che affrontano le seguenti domande: Quali fonti scritte (letterarie e/o epigrafiche) e testimonianze archeologiche di spettacoli di musica e danza nei santuari panellenici esistono? È possibile rilevare differenze o somiglianze al riguardo nei vari santuari? Quale “segno sonoro di culto” era distintivo del luogo di un culto, sia nelle caratteristiche del paesaggio naturale, nella struttura sacra artificiale, nel rituale praticato o in una combinazione di questi? Chi erano gli artisti di musica e danza ai festival? I santuari panellenici avevano luoghi speciali dedicati agli spettacoli di musica e danza? Ci sono prove di come il pubblico abbia reagito ai suoni sacri e ai movimenti ritualizzati, nonché alla musica suonata durante le cerimonie nei santuari panellenici? Com’è stata l’esperienza sonora in questi spazi sacri? In che modo gli eventi sonori e i suoni naturali in questi santuari hanno migliorato il rapporto tra edifici, ambiente…