Giovanni Nonnis, negli anni Sessanta e Settanta, in Sardegna, nel suo slancio verso la modernità, pretendeva scelte più radicali fra “sardità” e “italianità”, tradizione e innovazione, localismo e internazionalismo, destinazione colta e popolare. L’anima estetica più autentica della Sardegna sta nella sua disponibilità a farsi decorazione potenzialmente infinita nelle manifestazioni come nelle varianti, arte non tanto per luoghi particolari, in questo senso eletti (la galleria, il museo), ma applicabile al quotidiano. Nonnis riprende l’interesse che fin dagli anni giovanili aveva rivolto alla protostoria sarda, soprattutto ai bronzetti nuragici. Tenta di rianimarne l’immagine ed esplicitarne l’aura magica. Sterminata e variatissima nelle soluzioni formali, questa “Saga del nuragico” costituisce la summa delle acquisizioni maturate sul piano linguistico, ma ne rappresenta anche il superamento. Più che la mediazione di “arcaico” e “moderno” attua la rivalsa dell’ “arcaico” sui simboli del “presente”. “Noi apparteniamo a un passato, passato per sempre, stiamo in un presente fittizio come larve antropomorfiche”, soleva dire Nonnis. Larve antropomorfiche di un Nuragico immaginario che diventa metafora corrosiva dei valori più accreditati del presente.