La narrazione intrinseca nelle opere di Dulbecco, sospesa nel tempo come una lanterna magica, consente una meditazione sui fertile rimandi citazionistici di un linguaggio colto quanto arcano, tramandato da una confraternita non detta in cui si riconoscono Savinio innanzitutto, ma anche De Chirico e poi Magritte, tutti scenografi di quella stessa regia pensosa e sedimentata e non lontana da recuperi psicologici prossimi alla pittura simbolista a cui anch’egli aderisce; ma laddove la ricerca Metafisica ha avuto un paradigma assoluto quanto apocalittico per la scomparsa della tensione nel presente e nel confronto con la realtà, nelle opere di Dulbecco la ragione dell’esistere, degli spazi del quotidiano, del tempo dissolto nei rarefatti interni viene trascritta alla maniera di Van Eyck e di Vermeer. Le sue ambientazioni si fondano sullo stesso proposito di un sentire esistenziale del quotidiano tipico delle opere fiamminghe in un’apparente perfezione di dilatazione temporale utopistica. La spazialità svuotata dal sogno consente all’autore di riflettere sul rapporto tra arte, natura e storia e sulla possibilità che l’amalgama di esse dia luogo ad una nuova possibile idea di bellezza.