L’Arte nel Seicento è un seducente teatro di contrasti. È un’epoca nel contempo radiosa e tremenda,
scossa da guerre e pestilenze, ma illuminata da una fioritura artistica raramente eguagliata. Tra le ombre
del “tenebrismo” e del realismo più crudo e l’oro del trionfalismo classicista, l’arte rivendica un bisogno
viscerale di libertà, infrangendo ogni regola per sfuggire alla morte.
In questo saggio appassionante, Mario Dal Bello ci guida nel cuore di un racconto che non è soltanto
quello di uno “stile”, ma è un viaggio in un caleidoscopio di sensibilità diverse, unite dal medesimo e
potente desiderio di andare oltre le ‘regole’ rinascimentali. Con una scrittura accattivante, semplice ma
profonda, l’autore intreccia le vite e le opere dei geni assoluti del tempo – da Caravaggio a Bernini, da
Rembrandt a Velázquez, da Zurbarán a Rubers – svelandone intime irrequietezze e visioni sublimi per
(ri)trovare le connessioni nascoste in un’Europa divisa tra il Nord proteso verso un ‘reale’ senza drammi
e il Sud cattolico e appassionato trainato dalla Roma dei papi.
Sacro e sensuale, immaginifico e tangibile, estatico e tormentato, il Seicento si rivela come l’età dello
sguardo e della meraviglia. Una stagione bizzarra e travolgente che, a distanza di secoli, sentiamo ancora
incredibilmente viva e vicina.
Più di 300 immagini e 13 focus, che costituiscono ulteriori livelli di approfondimento e ricerca rispetto al
percorso principale, raccontano il ‘teatro’ dell’Arte barocca, bizzarra e travolgente.