Le componenti elementari del teatro dei Greci, il coro e gli attori, con la messa a regime degli agoni e l’evolversi delle forme spettacolari, hanno visto sperimentate tutte le combinazioni dell’esecuzione vocale, dando luogo a tessiture articolate. Fin dalla più antica commedia conservata, gli Acarnesi, Aristofane ha dedicato uno spazio al canto solistico degli attori; la strutturazione sapiente delle trame ha trovato di volta in volta il luogo necessario per la monodia e ne ha determinato anche la funzione utile allo spettacolo, in base ad una fondamentale tendenza della commedia: guardarsi attorno e recepire ed elaborare per la scena le sollecitazioni del mondo contemporaneo (motivi, personaggi, forme, brani, espressioni). Lo sviluppo degli studi sulla commedia attica ha affinato progressivamente gli strumenti di analisi di drammi che, al confronto con le tragedie, hanno l’aspetto di successioni di versi recitati, recitativi e cantati sfuggenti a rigide definizioni di struttura; dalle forme pure si è passati sempre più a considerare le ragioni drammaturgiche, riservando spazio anche a quelle parti che non realizzano un’articolazione strutturale fissa o ricorrente, ma che in maniera solidale con le altre costituiscono dei fulcri sia sul piano dell’azione che sul piano della spettacolarità. Ad oggi una trattazione esclusiva delle monodie in grado di abbracciare questi canti nella loro complessità mancava. Un punto di forza di questo studio è quindi il lavoro di intreccio…